Publikationen
Monografie:
DENKEN, HÖREN, DA CAPO. Konzeptuelle Musik im 20. und 21. Jahrhundert, Stuttgart: Franz Steiner 2024 (Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft 90), 302 S. [Weitere Informationen]
Rezensiert von: Michael Kunkel in der Neuen Zeitschrift für Musik 1 (2025), S. 84; Tobias Schick in Die Musikforschung 1 (2025), S. 80–83;
(Mit-)Herausgeber:innenschaft:
- Herausgeberin der Neuen Zeitschrift für Musik gem. mit Stefan Fricke:
Heft 3 (2024) zum Thema "Osmose"
Heft 4 (2024) zum Thema "Stille (Nacht)"
Heft 1 (2025) zum Thema "Künstliche Intelligenz"
Heft 2 (2025) zum Thema "Berberian l Berio l Boulez 100"
Heft 3 (2025) zum Thema "Wien"
Heft 4 (2025) zum Thema "Immersion"
Heft 1 (2026) zum Thema "Das andere Darmstadt"
Heft 2 (2026) zum Thema "Gewalt"
- Juri Giannini, Stefan Jena, Monika Voithofer (Hg.) unter Mitarbeit von Finn Spreng: ANKLAENGE 2025. Gegenwartsentwürfe – Zukunftsbilder. 100 Jahre IGNM, Wien: Hollitzer Verlag 2026, 154 S.
Aufsätze (* = peer reviewed):
in Vorb.: "O alter Duft". Zu Friedrich Cerhas und Marie-Therésè Escribanos Interpretation des Sprechgesangs in Schönbergs "Pierrot Lunaire" op. 21, erscheint als Musik-Konzepte Sonderband zu Friedrich Cerha im November 2026.
*in Review: (Anglo-)Amerikanischer Experimentalismus vs. europäischer Serialismus. Zu Nähe und Distanz(ierung) von Musiktraditionen und -welten – 1952 als Point of Departure, erscheint als SIM-Jahrbuch 2026, hg. von Nina Noeske, Matthias Tischer und Simone Hohmaier
2026: Arbeit am Sensorium. Zu transformativen Ansätzen im Komponieren von Clemens Gadenstätter, in: Clemens Gadenstätter, hg. von Ulrich Tadday, München: edition text + kritik 2026 (= Musik-Konzepte 212), S. 61–74.
*2025: Glocalisation – Cosmopolitanism – Contemporaneity. On three ambivalent criteria of the ISCM/SIMC/IGNM, in: Lietuvos muzikologija / Lithuanian Musicology 26, S. 8–18. [online verfügbar]
*2025: Zur Verwobenheit von institutionellen Machtgefügen, ästhetischen Konflikten und geschlechterdiskursiven Leerstellen in der musikalischen Moderne, abgelesen aus archivalischen Prozessen und Quellen der IGNM, in: Genie – Gewalt – Geschlecht. Narrative und Strukturen von Machtmissbrauch in der Musik(wissenschaft), hg. von Anke Charton und Elisabeth Treydte, Baden-Baden: Olms Verlag (Jahrbuch Musik und Gender 16), S. 87–101.
2024: Eine "echte Weltmusik". Zu einer "kreolisierten" zeitgenössischen Musikkultur, in: Neue Zeitschrift für Musik 3, S. 37–39.
2023: Rhythmus als sozio-politischer Zeichenträger. Zu Strukturparallelen zwischen Musik und Literatur in den (frühen) Werken von Elfriede Jelinek, in: WORT – MUSIK – THEATER. Klanglichkeit in Literatur und (Musik-)Theater, hg. von Rosa Eidelpes, Wien: Praesens Verlag (Diskurse. Kontexte. Impulse. Publikationen des Elfriede Jelinek-Forschungszentrums 26), S. 168–179.
2023: "One + One is one two. Two is one two". (De-)Construction of Facts and Documentarism in Hanne Darboven’s "Schreibzeit" (1975-1999), in: Writing Facts. Interdisciplinary Discussions of a Key Concept in Modernity, hg. von Susanne Knaller, Bielefeld: transcript Verlag, S. 239–251. [open access]
*2021: Hyper as a Principle: Process and Error in the Work of Composer Alexander Schubert, in: Nuove Musiche 6/2019, S. 55–70. DOI: 10.12871/97888333957914.
*2020: "That it’s not too late for us to have bodies". Notes on Extended Performance Practices in Contemporary Music, in: Music & Practice 6 [online verfügbar] DOI: 10.32063/0602.
2017: Die Geste als kompositionstechnische Strategie: Zur Mehrfachcodierung des Dirigierens in Simon Steen-Andersens Black Box Music, in: Partituren des Körpers. Geste in Komposition und Aufführung, hg. von Irene Suchy und Susanne Kogler, Weitra: Bibliothek der Provinz, S. 67–76.
2017: (Hör)-Disparitäten in der zeitgenössischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, in: Beitragsarchiv des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz 2016 – "Wege der Musikwissenschaft", hg. von Gabriele Buschmeier und Klaus Pietschmann, Mainz: Schott Campus [online verfügbar].
2016: Zwischen reaktionärem Traditionalismus und radikalem Modernismus. Die Gründung der IGNM in Salzburg als Schauplatz musikalischer Antagonismen, in: Anti:modern. Salzburg inmitten von Europa zwischen Tradition und Erneuerung, hg. von Sabine Breitwieser für das Museum der Moderne Salzburg, München: Hirmer, S. 113–119.
Essays, Rezensionen, Programmheftbeiträge, Gespräche (Auswahl):
2026: "Kunst gehört zu einer Demokratie..." Monika Voithofer im Gespräch mit Katrin Beck und Manuela Kerer, in: Neue Zeitschrift für Musik 1 (2026), S. 48–50.
2025: Kunst kommt von (V)erlernen. Zu Cornelius Cardews "The Great Learning" (1968–1970), in: Wien Modern 38: The Great Learning, 30.10–30.11.2025, Festivalkatalog: The Great Learning, Band 3, hg. von Bernhard Günther und Sandro Nicolussi, S. 15–19.
2025: "Eine Neuperspektivierung auf das Werk Schönbergs". Monika Voithofer im Gespräch mit Ulrike Anton und Eike Feß, in: Neue Zeitschrift für Musik 3 (2025), S. 46–49.
2025: Fließende Grenzen? Zur Musikalität von (Jelineks) Sprechtheater-Texten. Gespräch mit Karoline Exner, Daniel Jesch, Monika Voithofer und Jossi Wieler, moderiert von Rosa Eidelpes, in: MUSIK.THEATER: Gegenwarts- und Zukunftsformen, hg. von Rosa Eidelpes, Wien: Praesens Verlag 2025, S. 44–57.
2025: Rūta Stanevičiūte, Figures of Modernity. International Society for Contemporary Music and the Modern Music Movement in Lithuania, ins Englische übersetzt von Laimutė Servaitė, Wien: Hollitzer 2024, 312 Seiten, in: Neue Zeitschrift für Musik 2, S. 83. [Buchrezension]
2024: Happiness, Joy und Bliss – Hör-Anleitung zum Glücklichsein, in: SWR Kultur, Musikessay, 5.5.2024, 57’ [online verfügbar].
2024: "Jeder Perspektivwechel is gut". Monika Voithofer im Gespräch mit Miriam Akkermann, in: Neue Zeitschrift für Musik 3 (2024), S. 11–13.
2023: Susanne Heiter, Von Admiral bis Zebrafink. Tiere und Tierlaute in der Musik nach 1950, Schliengen: Argus 2021 (Forum Musikwissenschaft, Band 13), in: Die Musikforschung 76/4, S. 462–465. [Buchrezension]
2023: "Noten" werden keine ausgestellt, Begleittext zur Ausstellung archive von Katharina Klement, 3. März bis 21. April 2023 im echoraum Wien.
2021: José Gálvez, Jonas Reichert und Elizaveta Willert (Hgg.), Wissen im Klang. Neue Wege der Musikästhetik, in: Musik & Ästhetik 25/98, S. 103–106 [Buchrezension].
2019: Royal Musical Association Music and Philosophy Study Group Conference, 11.–12. July 2019, King’s College London, in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik 121, S. 107–108. [Tagungsbericht].
2018: "Wer a sagt, der muß nicht b sagen" (Bertolt Brecht). Vom Ende der Kontrolle in der zeitgenössischen Musik., in: Wien Modern 31: Sicherheit. 28.10.–30.11.2018. Essays, hg. von Bernhard Günther und Jim Igor Kallenberg, Wien: Musikverein Wien Modern, S. 10–12.
2018: Erste Uraufführung seit "Parsifal". Die Oper "Der verschwundene Hochzeiter" von Klaus Lang als erste Uraufführung seit 1882 im Rahmen der Bayreuther Festspiele, in: Neue Zeitschrift für Musik 5, S. 65 [Konzertbericht].
2018: Olga Neuwirth Trurl-Tichy-Tinkle; Igor Strawinsky Trois mouvements de Pétrouchka (Drei Sätze aus Petruschka), in: Programmheft zum 3. Solistenkonzert, Musikverein für Steiermark, S. 19–25. [Programmheftbeitrag].
2017: Der Komponist als Demiurg. Christof Ressi im Porträt, in: Österreichische Musikzeitschrift 72/5, S. 63–65.
2017: Neues Hören für Erwachsene. Publikum für Neue Musik gewinnen, in: Österreichische Musikzeitschrift 72/2, S. 88 [Tagungsbericht].
2016: Cycle Music and Art Festival, in: Nutida Musik 258, S. 74 (Schwedische Übersetzung von Andreas Engström) [Festivalbericht].
2015: Wer gibt den Ton an? Auch im Bereich der klassischen Musik machen Männerbünde die Musik. Doch Frauen schaffen sich Strukturen und Netzwerke, in: an.schläge. Das feministische Magazin VII, S. 20–21.
2015: Wien scheint sie vergessen zu haben – Akteurinnen in der IGNM seit Gründung der Gesellschaft, in: freiStil. Magazin für Musik und Umgebung 62, S. 11.
2013: gem. mit Irene Suchy: Now Austria takes the floor, as far as it wants to help and advance the cause, in: World New Music Magazine 23, S. 50–65.